Messi está pintado

Lionel Messi
Lionel Messi

El interés por Lionel Messi, el mejor jugador de futbol del mundo, no tiene límites, ni fronteras.

En este caso les traigo un video del artista Musa Drammeh quien hace su versión de Messi solo con lapiceras.

Si bien creo que le falta mejorar un poco el rostro del ídolo del Barcelona, el resto está muy bien logrado.

 

Messi

Niní Marshall: “Y se nos fue redepente” (Obra Completa)

Niní Marshall
Niní Marshall

Muchos no tuvimos la suerte de verla en vivo. Pero podemos disfrutar su humor, alegrándonos gracias a la magia de Internet.

“Y se nos fue redepente” fue uno de los más grandes espectáculos de humor negro realizado en Argentina. Este unipersonal de Niní Marshall fue presentado más de 1500 veces en teatro y en 1979 fue llevado la televisión por Canal 13 (esta presentación).

En 1986 se edito un Long Play con la obra.

Disfruten y compartan con alguien que quieran…

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Las 10 pinturas argentinas que tenés que conocer (¡Y disfrutar!)

Siempre veo posteos en otros blogs con listados de todo tipo de cosas. (Las 10 mejores piletas del mundo, las 250 fotos de cachorros más tiernas del mundo, y otras tantas yerbas). Hoy, me dispuse a hacer una sobre algo que me gusta pero sobre lo que soy solo un espectador ignorante: La pintura.

Argentina ha dado grandes artistas de todas las disciplinas, y hay mucho para disfrutar, pero hoy te propongo hacer un recorrido por las 10 pinturas argentinas que no podés dejar de conocer. Obviamente, la elección solo depende de mi gusto, pero en los comentarios podés agregar la que más te gusten a vos.

Disfrutalas en el post, y si podés andá a verlas en vivo.

1- “La sopa de los pobres” (1884)

Esta pintura de Reynaldo Giudici fue pintada en Venecia y fue premiada en la Exposición de Berlín. Hoy podés verla en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). 

“La escena elegida es la vivienda de la clase más pobre de Venecia. Una taza de sopa a cada uno de la familia constituye la comida. Todas las edades están representadas; el hijito, los obreros de edad mediana y el abuelo. Los vestidos atestiguan la pobreza. Allí no hay pretensión de comida en forma regular. La mesa no ha sido puesta. La vajilla no aparece, con excepción de una taza y una cuchara para cada uno. La olla de sopa está humeante. Varios trozos de pan se amontonan en un estante. Uno de los hombres empina su tasa para apurar el contenido hasta la última gota. Una muchachita insatisfecha busca más. El abuelo se levanta, quizá para volver a llenar su tasa. Aunque la escena represente la vida miserable, allí no hay apariencias de crimen ni de vida libertina. Los vestidos están usados, remendados y andrajosos. Las facciones son rústicas, las manos sucias. El cuadro nos da a entender lo que han conseguido por el duro trabajo diario. El artista de la Argentina ha evocado una escena, que, por su naturalidad, despierta fuertemente la simpatía.”
Fragmento de la revista norteamericana The Forest City en su edición del 4-8-1904.

 

"La sopa de los pobres"

2- El amor o Germinación de la tierra (1946)

Esta pintura de Antonio Berni “El amor” o “La germinación” es un mural complejo desde su temática y significado. El artista propone la germinación de la vida ayudada por el sol, representado por una figura viril y figuras simbólicas que representan el amor y la acción del hombre en la naturaleza.
Este mural se destaca por sus fuertes contraposiciones: trabajo y descanso, vida y muerte, cielo y tierra. Sus colores vibrantes ayudan aún más a entender la fuerza y la vida que representa.

Para verla sólo tenés que ir a visitar las Galerías Pacífico.

El amor o Germinación de la tierra (1946)
El amor o Germinación de la tierra (1946) de Antonio Berni

 

3- Vuel Villa (1936)

Este cuadro de Xul Solar, puede verse en el museo que lleva su nombre, ubicado en la calle Laprida 1212 de la ciudad de Buenos Aires.

En una nota en La Nación Alicia de Arteaga, explica como admirar esta magnifica obra:

Vuel Villa flota en el espacio frente a la costa, cerca de una ciudad terrestre. La sostienen globos aerostáticos y la impulsan hélices accionadas por motores que despiden densas humaredas. Sobre la cubierta se erigen extraños edificios, chimeneas y aparatos.

En las terrazas y los miradores de la ciudad terrestre, algunos habitantes observan la insólita aparición.

Muchas veces, en sus visiones místicas, Xul escribió sobre urbes esotéricas, utópicas, ajenas a las conocidas versiones catastróficas y apocalípticas. En uno de esos textos delineó los rasgos de una ciudad “que cualquier día podría presentarse sobre el horizonte, asomarse entre las nubes”, como si navegara por los aires. En el mismo relato, el pintor cita un párrafo del Apocalipsis en el que Juan dice: Vi la ciudad santa, la nueva Jerusalén, descender del cielo por la mano de Dios, compuesta, como una novia engalanada para su esposo. Xul imaginaba que Vuel Villa sería un centro móvil de cultura de imprevisibles perspectivas.

 

Vuel Villa - Xul Solar
Vuel Villa – Xul Solar

4- La fuente de la sabiduría (1995)

la fuente de la sabiduria
A Pérez Celis me une, no solo la admiración a sus obras, sino el barrio donde pasó su infancia y donde comenzó a aprender a pintar: Liniers.

Esta obra podés verla cerca de Liniers, pero un poco más al oeste, en la Universidad de Morón.

5 – El Despertar de la Criada (1887)

El Despertar de la Criada - Sivorí
El Despertar de la Criada

Este famoso cuadro de Eduardo Sívori fue pintado para ser presentado en Salón Anual de París de 1887. En su momento, cosechó algunas críticas de la prensa francesa por la temática y la forma en que el autor presentaba a la protagonista de la obra.

En Buenos Aires la obra se expuso en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en forma privada: solo con invitación especial se podía ingresar a la sala para poder observarla.

Según “La Nación”:

En el ambiente artístico porteño, esta pintura fue un verdadero escándalo debido a la representación de los detalles del cuerpo de una mujer de clase baja, en tamaño natural, apelando a una descripción directa de la realidad.

Hoy esta obra puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes.

6 – La canción del pueblo (1927)

La Canción del Pueblo
La Canción del Pueblo

Esta hermosa vanguardista obra de Emilio Pettoruti, puede verse en el Malba.

7 – Manifestación (1934)

Manifestación
Manifestación

Otra impactante obra que se puede ver en el Malba es “Manifestación” de Antonio Berni.

Esta obra que refiere a situaciones dadas en la crisis del 30 con sus impactos económicos, sociales, y políticos que muestran el compromiso del autor con la situación de su época. El realismo de su obra impacta y retoma una temática que se une a mi cuadro favorito (ver puesto número 10)

Dice Alicia de Arteaga en La Nación:

“Con respecto a la imagen, hay que decir que es de una armonía y equilibrio superlativos. La superposición de rostros y expresiones dentro de una perspectiva acelerada desde una vista elevada hacen de Manifestación una imagen emblemática del arte nacional. Cada uno de los rostros posee una expresión propia.”

 

8 –  Tarde Clara

Tarde Clara
Tarde Clara

Fernando Fader es un gran pintor argentino que me gusta mucho. Esta obra se puede ver en el Museo de Arte de Tigre.

9 – Desembarco tropas aliadas

Desembarco Tropas Aliadas
Desembarco Tropas Aliadas

Esta famosa obra de Cándido López, puede verse en el Museo Histórico Nacional.

10 – Sin Paz y Sin Trabajo

Y para terminar mi cuadro preferido que se puede apreciar en el Museo Nacional de Bellas Artes. Es un óleo pintado en 1894 por Ernesto de la Cárcova.

Este año refleja la crisis económica argentina de fines del siglo XIX. La fuerza de la obra es arrolladora. Un trabajador golpea impotente una mesa, en la que sólo reposa una herramienta que no puede ser usada. Afuera la policía reprime una manifestación. Y la mujer, posiblemente su mujer, amamanta a un bebe a pesar de su evidente debilidad.


Sin Pan y Sin Trabajo

“Sin Pan y Sin Trabajo” de Ernésto de la Cárcova

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Jansenson recorre 30 años de trayectoria en “Evocaciones”

El jueves pasado vimos al gran Mago/Showman Jansenson. Nos gustó mucho.

El teatro Siranush le da un marco bellísimo a un excelente espectáculo que nos lleva a pasear por una serie de emociones diferentes.

Jansenson tiene la capacidad de hacernos reír y hacernos llorar. Fui con mi hijo de 11 años y ambos vivimos esta experiencia de una manera particular. Por eso los invito a que vayan a ver este show. Porque hay muchos grandes ilusionistas que hacen trucos excelentes. Pero lo que hace Jansenson es magia real. Magia del corazón. 

Mago Jansenson
Mago Jansenson

Pero mejor les dejo sus palabras para que conozcan su visión.

Como mago, siento que tengo la responsabilidad de mostrarle a los públicos del mundo que es posible vivir de esta forma en este mundo, de recordarles cómo se puede, cómo se hace, cómo se siente. Las herramientas que utilizo sobre el escenario, los trucos propiamente dichos, son el punto de partida, como lo es el asombro, para que la mente contaminada entre en cortocircuito y se desconecte por un tiempo, para dejar operar a las emociones más profundas y más nobles, que generalmente están aletargadas, olvidadas, escondidas en nuestro interior. Destrabar la puerta detrás de la que mantenemos encerrados nuestros sentimientos, nuestra vulnerabilidad, nuestra capacidad de creer, de confiar, de entregarnos a lo desconocido, lo misterioso.

 

El show “Evocaciones” recorre 30 años de trayectoria de Jansenson en 120 minutos. Antes de estrenar su próximo espectáculo, hacia fines de 2015, Jansenson invita a un recorrido por sus mejores composiciones: efectos e historias que lo acompañan desde sus comienzos en el mundo del ilusionismo, a los 9 años, los encuentros con sus maestros, Charly Brown y René Lavand, los viajes por el mundo, los momentos de alegría y de tristeza, y finalmente el tiempo presente, con un par de pre-estrenos del nuevo show.

 

Arte y Ecología: Talleres gratis en jardín botánico Carlos Thays

Con motivo del día internacional del ambiente del 5 de junio y durante todo ese mes del corriente año, una vez mas se llevará a cabo la muestra de arte abstracto PROYECTO BIO con sus talleres de arte y educación ambiental en el jardín botánico Carlos Thays. La inauguración será el sábado 6 de junio a partir de las 12 hs. del medio día.

El artista Gonzalo Alvarez manifiesta con sus obras distintos temas hacia el cuidado ambiental, invitando a los niños, niñas, adolescentes y público en general a participar de un dialogo estimulando la concientización y la conservación de la naturaleza y del cómo actuar favorablemente hacia la protección de los recursos naturales y las especies que hoy están en peligro de extinción.   

Gonzalo Alvarez
Gonzalo Alvarez
Por fomentar y proteger año tras año los derechos del niño, en aprender, educarse y estimularse, importantes instituciones apoyan la tarea educativa.
Para más información y participación de los talleres de arte gratuitos comunicarse con el jardín botánico y solicitar turnos.

 

La mejor animación de Ipads y Iphones del mundo (No exagero)

Los verdaderos artistas pueden construir su arte con lo que sea. En este caso, con Ipads y Iphones mezclando varias técnicas: animación, video y movimiento de manos. Todo para dar vida a esta historia particular.

 

La mejor animación de Iphones del mundo
La mejor animación de Ipad del mundo

Artistas palestinos transforman muerte en fuertes mensajes

Las noticias de muertos en Palestina e Israel no paran de llegar. La sangre sigue corriendo y los mercaderes poderosos que lucran con estos conflictos no paran de sacar cuentas de cuantas armas más van a vender.

Sin embargo, entre todas las imágenes terribles que recibimos día a día, encontramos estas fotos retocadas por artistas palestinos que resignifican la destrucción en resistencia.

Desde Listao, esperamos que los combates terminen rapidamente y que se busque, seriamente, una salida justa y pacífica para los pueblos que sufren desde hace años la vida con temor constante.


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Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Bushra Shanan

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Bushra Shanan

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Belal Khaled

Crédito: Tawfik Gebreel

Crédito: Belal Khaled

Fuente Original

Impresionantes y divertidos videos de un nene y su papá (Que casualmente trabaja en Dreamworks)

Nada mejor para un padre que encontrar una actividad divertida para hacer con su hijo. Daniel Hashimoto, un artista After Effects de DreamWorks, utiliza su talento para editar vídeos en los que convierte a James, su hijo de 3 años y sus juegos, en verdaderas películas de acción y ciencia ficción.

Action Movie Kid
Action Movie Kid: El Nene de 3 años que se convirtió en Superheroe

 

  • Aquí la selección de sus mejores videos:

¿Qué te parecieron?


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Reni Dupláa: nota liminar para una semblanza

Desde que dejó de frecuentar las escuelas de arte, Reni Dupláa optó por instalarse en un mínimo galpón al pie del Puy de Dôme junto al taller mecánico en cuyo altillo sobrevivió modestamente un par de años.   Entre las pocas cosas que se llevó de París estaba esta inscripción que colgó sobre la puerta de entrada: “If you are not on the edge, you occupy too much space”.  Era, me dijo, algo entre un mantra que lo poseía y una advertencia a no quedarse en aquello que había comenzado a identificarlo en algunas revistas under: la signatura del huevo.

Reni-Duplaa

 

La insistencia en cubrir con diversos diseños docenas y docenas de huevos y devolverlos a su envase original –precisamente aquello que irritó a más de un maestro de la Escuela de Grenoble— dio lugar a la propuesta de una muestra a beneficio de los homeless de Citadelle Laferrière. Los pocos amigos que llegó a tener aceptaron resignados su mutismo ante una iniciativa que le hubiera otorgado un merecido reconocimiento y acceso a uno de los mayores mercados del arte americano.

 

Creo que el viraje de sus trazos de algún modo respondió a la irritación que le generaba la clara insistencia de galeristas ortodoxos en mostrar sólo un aspecto de su obra.

A lo ya reconocido, se sumaron bosquejos anatómicos; su amor por artes alternativas y el aprendizaje callejero se detecta en el aguijón de agudas miradas torvas.

Sus días y sus noches señalan un modo de reinstalarse en un universo en que alternan el humor y la furia junto al deseo, la necesidad y el placer de una paleta cada vez más suave y dúctil.

 

Esta muestra, la primera que se lleva a cabo fuera de su hábitat natural, es presentada por dos reconocidos artistas de nuestro medio, Mirta kupferminc y Jorge Meijide, si bien no hallo en la obra de Reni Dupláa huellas visibles de su impronta.

Sospecho que ello responde al estar siempre al borde: ocasionalmente arriesgándose a una inaudita y desubicada confusión, a la marca del origen, a su propia identidad, a la legitimidad de su arte, al hecho mismo de ser.

 

Edouard Oren
Desde Helsinki, para la Galería Ática

El martes 22 de noviembre se inagura la muestra de Reni Duplaá, al borde de lo virtual en Galeria ATICA, Libertad 1240 PB 9. Buenos Aires.
Para mas informacion pueden visitar su blog reniduplaa.blogsot.com.ar o @reniduplaa

 

Antonio Berni: 30 años de su muerte

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los artistas argentinos más reconocidos por la crítica especializada y por el público en general.

Berni

Este pintor rosarino nacido de padres italianos el 14 de mayo de 1905, murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

Desde Listao lo recordamos con una obra de 1934 titulada “Manifestación” que para quienes disfrutarla en vivo pueden hacerlo en el Malba.

Manifestación

 

Museo Aero Solar: Arte colectivo hecho de bolsas plásticas usadas

El Museo Aero Solar es un museo volador, un globo solar completamente hecho bolsitas plásticas, con partes que se van agregando en cada uno de los viajes que hace por distintos lugares. La idea es que cada comunidad aporte su visión y su cultura para hacer una adaptación propia de esta iniciativa.

Aquí se puede ver un video

 

Para ver más sobre el proyecto pueden entrar en su página web

Museo-aereo-solar





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Increíbles esculturas hechas con cinta adhesiva

Los verdaderos artistas son capaces de utilizar cualquier material para realizar su obra. Y los que buscan llamar la atención con la innovación en este sentido se animan a más. En esta serie de obras recopiladas por My Modern Metropolis, vemos como convirtieron a la cinta adhesiva en un elemento muy interesante para crear obras fuera de lo común.

Cinta Scotch

Arte con cinta scotch

Arte con cinta

 

Arte con cinta

Arte con cinta

Arte

Arte con Cinta

Arte con cinta

Escultura con cinta scotch
Arte con cinta adhesiva




 

 


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Le Flâneur

En tiempos de locura y rapidez, donde todo se enfoca en conseguir resultados rápidos, tangibles y concretos con el menor esfuerzo posible, donde el disfrute ha casi desaparecido para ser solo una condición necesaria para el exponerse, el cineasta Luke Shepard, nos invita a convertirnos en flaneurs virtuales, y caminar sin rumbo disfrutando las calles de Paris, en este corto realizado con la técnica de stop motion.

Recordemos al flaneur de Baudelaire y dediquemos 2 minutos a recorrer la selva de concreto de la ciudad de París.

 

Le Flâneur (music by The XX) from Luke Shepard on Vimeo.

Flaneur

 

 

 


 

 

 

 

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Asombrosa unión entre dibujos y fotografía

Union de Dibujos y Fotografía


Este maravilloso trabajo es obra del pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo belga Ben Heine. Este artista nació en Abidján, Costa de Marfil.

Estudió artes gráficas, la escultura y periodismo. Títula a sus obras “Dibujo Vs. Fotografía” o “La imaginación Vs Realidad”.


Tranvia-Dibujo-y-Fotografia

Foto-Dibujos

Manifestacion-Dibujo-Fotografia

dibujo-o-fotos

dibujos-fotografias


 

visto aquí

¿Bob Hendrix? ¿Jimi Marley?

Los tatuajes son para toda la vida. Lo sabés. Lo pensás bien y te decidís. Querés hacerle un tributo al músico que marcó tu vida. Vas al tatuador, le decís lo que querés y le pedís que te despierte cuando termine.

Al rato, contento te dice que ya está. Orgulloso te invita a mirarte en el espejo. No podés creerlo. Este es el resultado.

Bob Marley - Jimi Hendrix


Pintando las Favelas

Pintando Favelas

 

En el último mes, Praça Cantão, la plaza a la entrada de la comunidad de Santa Marta ha sido escenario de una intervención de arte espectacular que la convirtió en una obra de arte vibrante de escala monumental.

34 casas de la gigante favela situada en el centro de Río de Janeiro, fueron pintadas con un diseño de rayas de colores, que se irradia a la ciudad. Esta obra 7000 metros cuadrados forma parte del proyecto “Favela Painting”, un proyecto que apunta a transformar las comunidades en monumentos de inspiración como parte de la imagen de Río de Janeiro, junto a la estatua del Cristo Redentor y la montaña Pan de Azúcar.

Esta obra de arte puede hacer la diferencia en la vida de las personas de la comunidad y la ciudad de Río. “Tiene el potencial de funcionar como un catalizador en los procesos de renovación y el cambio social”, dijo Dre Urhahn, uno de los artistas de “Favela Painting”. La realización de la obra de arte es en gran parte impulsada por los habitantes de Santa Marta. 25 jóvenes de la localidad han recibido formación como pintores, brindando a sus propios ingresos y fueron responsable de convertir su barrio en un monumento de colores. Este método de trabajo de base de ha demostrado tener éxito en proyectos anteriores, y le da a las comunidades un sentido de pertenencia mayor, les da orgullo y permite generar un “color” propio. El equipo local se complementa con tres pintores de otra favela Vila Cruzeiro, donde se habían hecho dos proyectos anteriores.

El proyecto se ha detenido durante las lluvias catastróficas, que afectaron a Río de Janeiro donde murieron cientos y miles quedaron sin hogar. El equipo de pintores se envió a las zonas afectadas para ayudar a limpiar los escombros.

Para conocer más información pueden entrar a la página del proyecto http://www.favelapainting.com/

Favela Paiting

Favela Paiting