¿Cómo hizo el MoMA para convertirse en el museo con más seguidores en Instagram del mundo?

Tras sumar 600.000 seguidores en el último año, el MoMA cuenta ahora con más de 13 millones de personas que siguen sus cuentas, de las cuales casi 5,5 millones están en Instagram.

Según un estudio publicado por The Art Newspaper el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) es el que más seguidores tiene en redes sociales.

Instagram del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Instagram del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Por segundo año consecutivo, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha quedado en primera posición del estudio sobre los museos con más seguidores en redes sociales. Tras sumar 600.000 seguidores en el último año, el MoMA cuenta ahora con más de 13 millones de personas que siguen sus cuentas, de las cuales casi 5,5 millones están en Instagram.

En una entrevista, Rob Baker, director de marketing y estrategia creativa del MoMA, explica cuales son según él, las claves del éxito.

¿Por qué el MoMA es tan popular en Internet?

Creo que una de las razones, francamente, es que tendemos a entrar en las plataformas desde su nacimiento, por lo que conseguimos un número significativo de seguidores desde el principio. Y creo que seguimos presentando contenidos que aportan valor. Cuando pensamos en cualquiera de nuestras plataformas de medios sociales, siempre pensamos en por qué el MoMA está ahí.

¿Y cómo se “añade valor”?

Una parte consiste en compartir contenidos realmente buenos con los que la gente quiera interactuar, y otra en estar en sintonía con lo que ocurre en el mundo exterior.

El año pasado fue bastante excepcional, con unas elecciones importantes en Estados Unidos, un reconocimiento de las tensiones raciales y, obviamente, Covid-19. Creo que debemos utilizar estas redes para reflexionar sobre el momento y contribuir a él de una manera que se sienta auténtica. Eso es algo que creemos que el público realmente disfruta y a lo que responde.

Un ejemplo sencillo fue el día de las elecciones en EE.UU. del año pasado: publicamos un pequeño recorrido en vídeo por los Nenúfares de Monet (1914-26), que obviamente es una de las atracciones estrella del MoMA. Queríamos reconocer que la gente necesitaba un momento de calma y tranquilidad en un momento muy tenso. El nivel de respuesta fue estupendo.

Otro ejemplo fue al principio de la cuarentena. Queríamos ofrecer contenidos útiles que respondieran a lo que la gente estaba pensando o necesitando ese día. Trabajamos con nuestro equipo para dar recomendaciones de películas ver en casa. También ofrecimos cosas como sugerencias de dibujo para los niños. Creo que el hecho de ser conscientes de dónde se encuentra la gente, o un país, en un momento determinado es lo que nos ha dado un gran éxito.

¿Cómo miden el éxito de las redes sociales?

Ciertamente queremos aumentar el alcance del museo, pero probablemente la métrica a la que más atención prestamos ahora es la participación en nuestros contenidos. ¿Cuántos “me gusta”, cuántos “compartidos”, cuántos “comentarios” recibe el contenido? Y creo que este año hemos visto un rendimiento realmente excepcional en esas áreas.

Ranking de los 20 museos más populares en redes sociales

Pero el MoMa no es el único museo con millones de seguidores. En este gráfico podemos ver los 20 museos más populares junto a la cantidad de seguidores totales y el incremento que tuvieron en el último año.

Museos con mayor cantidad de seguidores en redes sociales

Instagram, la red con más crecimiento para los museos

Instagram fue la plataforma que más creció en términos de seguidores en las redes sociales para los 100 principales museos del mundo.

Las cifras de la plataforma aumentaron en 13 millones, un 30%, frente a un aumento del 13% de seguidores en Twitter y sólo un 5% en Facebook.

Esto significa que Instagram se convirtió en la red social más popular para los museos, pasando Twitter que era la red que lideraba ese ranking en 2020.

El total de seguidores de Instagram de los 100 principales museos en 2021 es de 54,4 millones, mientras que Twitter tiene 51,5 millones y Facebook 36,3 millones.

Hace más de una década escribí un post sobre como las herramientas de la web2.0 eran un camino que comenzaban a explorar los museos. Hoy son pieza clave de su estrategia de comunicación y financiamiento.

Murales en homenaje a Diego Maradona en todo el mundo

Murales a Diego Maradona en todo el mundo

Desde la muerte de Diego Armando Maradona se multiplicaron los homenajes en todo el mundo. El mejor jugador del futbol de la historia no será olvidado nunca. Y cada día, surgen nuevas imágenes que lo homenajean en paredes de distintas ciudades del mundo. Aquí una recopilación de varios de ellos. Si tenés otro y querés sumarlo dejalo en los comentarios. .

Murales en homenaje a Diego Maradona en todo el mundo
Mural de Diego Armando Maradona realizado por el reconocido artista callejero Jorit Agoch en Nápoles, Italia
Otro Mural de Diego Maradona realizado por Jorit en San Giovanni A Teduccio, Campania, Italia
Valentín Alsina, Buenos Aires, Argentina. (Centro cultural Tita Merello)
Barracas, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
“Paradiso” Mural de Diego Maradona y Dalma Maradona en el campo de entrenamiento del Nápoli FC. Nápoli, Italia
Mataderos, Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina.
Mural en Nápoles, Italia recordando a un Diego Maradona más maduro.
Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
Mural de Diego Maradona en San Lorenzo, Santa Fe, Argentina.
Mural de El Diego en Argentina
Mural a Maradona en Buenos Aires, Argentina.
Mural a Maradona en San Nicolás, Provincia de Buenos Aires, Argentina
Mural Homenaje a Diego Armando Maradona en Castelar, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Mural a Diego Armando Maradona en la Ciudad de México, México.
Homenaje a Maradona en un mural en Lanús, lugar de su nacimiento.
Homenaje a Diego Armando Maradona en el Club Puerto Comercial de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Mural Homenaje a Diego Maradona en Nueva York, Estados Unidos.
Homenaje a Diego Armando Maradona en Siria
Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina: Mural a Diego Armando Maradona
Mural a Diego Armando Maradona en Nápoles, Italia.
Mural a Maradona en Temperley, Provincia de Buenos Aires, Argentina
Mural de Diego Maradona en Lisboa, Portugal
Mural a Diego Armando Maradona en Rua Alberto José Pessoa, en Lisboa, Portugal
Rosario, Argentina. Mural de Agradecimiento a Diego Armando Maradona
Mural a Diego Maradona en Club Atlético Alumni, Cordoba, Argentina
Mural a Diego Maradona en Club Atlético Alumni, Cordoba, Argentina
Mural en Floresta en Homenaje a Diego Armando Maradona
Mural de Diego Maradona en Tránsito, Córdoba (Argentina)
Mural de Diego Armando Maradona en el Estadio municipal de Junin De Los Andes (Neuquén)
Mural de Diego Armando Maradona en el Estadio municipal de Junin De Los Andes (Neuquén)

Todo lo que una pintura de 1836 te puede enseñar sobre innovación y recaudación de fondos

Caminando por el “Statens Museum for Kunst” en Copenhague me encontré con esta obra cuya historia me sorprendió. Y me dejó varias enseñanzas que a más de 100 años de la creación de esta pintura podemos tener en cuenta a la hora de pensar como impulsamos las causas que nos interesan.

La obra fue pintada por el artista danés Jørgen Roed

Creo que conocer su historia también te va a servir para impulsar la innovación en tu trabajo, sobre todo si trabajás desarrollando fondos.

A este pintor de origen danés le encargaron que haga una obra de la catedral de Ribe como forma de contarle a las personas que estaban en Copenhague la necesidad de reformar y de reparar esa catedral tan importante. Como la gente que tenía dinero vivía en Copenhague y no iba ir nunca a viajar los 242 kilometros que separan ambas ciudades para verificar la situación crítica del edificio, decidieron pintar un cuadro y mandarlo para que vieran la necesidad de financiar las obras. 

Hicieron un concurso mediante el cual los pintores proponían sus obras y se seleccionó al artista ganador. El concurso fue una manera de darle visibilidad este problema a través del arte.

El pintor además lo hizo no como estaba destruida si no como iba a quedar.

Interior de la Catedral de Ribe – Jørgen Roed

Algunos aprendizajes

  • Utilizar todos los procesos del proyecto para publicitar el mismo. (Desde el mismo momento en que se abre el concurso de selección de artistas ya se empieza a comentar el tema).
  • No limitarse a contratar a la primer persona que se conoce. Se hizo un proceso abierto de selección para elegir al mejor candidato. 
  • No limitarse a recaudar solo con la comunidad local.
  • Utilizar la mejor tecnología disponible (Cuadro en ese momento) para comunicar remotamente la campaña de recaudación. 
  • Proponer un sueño. (No mostraron la catedral destruída, sino la propuesta de como iba a quedar)
Así se encuentra el interior de la Catedral de Ribe actualmente

Messi está pintado

El artista Musa Drammeh quien hace su versión de Messi solo con lapiceras.

Lionel Messi
Lionel Messi

El interés por Lionel Messi, el mejor jugador de futbol del mundo, no tiene límites, ni fronteras.

En este caso les traigo un video del artista Musa Drammeh quien hace su versión de Messi solo con lapiceras.

Si bien creo que le falta mejorar un poco el rostro del ídolo del Barcelona, el resto está muy bien logrado.

Messi

Niní Marshall: “Y se nos fue redepente” (Obra Completa)

“Y se nos fue redepente” fue uno de los más grandes espectáculos de humor negro realizado en Argentina. Este unipersonal de Niní Marshall fue presentado más de 1500 veces en teatro y en 1979 fue llevado la televisión por Canal 13 (esta presentación).

Niní Marshall
Niní Marshall

Muchos no tuvimos la suerte de verla en vivo. Pero podemos disfrutar su humor, alegrándonos gracias a la magia de Internet.

“Y se nos fue redepente” fue uno de los más grandes espectáculos de humor negro realizado en Argentina. Este unipersonal de Niní Marshall fue presentado más de 1500 veces en teatro y en 1979 fue llevado la televisión por Canal 13 (esta presentación).

En 1986 se edito un Long Play con la obra.

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Las 10 pinturas argentinas que tenés que conocer (¡Y disfrutar!)

Las 10 mejores pinturas argentinas que tenés que ver.

¿Por qué hacer un listado con las 10 mejores pinturas de argentina según mi elección?
Siempre veo posteos en otros blogs con listados de todo tipo de cosas. (Las 10 mejores piletas del mundo, las 250 fotos de cachorros más tiernas del mundo, y otras tantas yerbas). Hoy, me dispuse a hacer una sobre algo que me gusta pero sobre lo que soy solo un espectador ignorante: La pintura.

Argentina ha dado grandes artistas de todas las disciplinas, y hay mucho para disfrutar, pero hoy te propongo hacer un recorrido por las 10 pinturas argentinas que no podés dejar de conocer. Obviamente, la elección solo depende de mi gusto, pero en los comentarios podés agregar la que más te gusten a vos.

Disfrutalas en el post, y si podés andá a verlas en vivo.

1- “La sopa de los pobres” (1884)

Esta pintura de Reynaldo Giudici fue pintada en Venecia y fue premiada en la Exposición de Berlín. Hoy podés verla en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). 

“La escena elegida es la vivienda de la clase más pobre de Venecia. Una taza de sopa a cada uno de la familia constituye la comida. Todas las edades están representadas; el hijito, los obreros de edad mediana y el abuelo. Los vestidos atestiguan la pobreza. Allí no hay pretensión de comida en forma regular. La mesa no ha sido puesta. La vajilla no aparece, con excepción de una taza y una cuchara para cada uno. La olla de sopa está humeante. Varios trozos de pan se amontonan en un estante. Uno de los hombres empina su tasa para apurar el contenido hasta la última gota. Una muchachita insatisfecha busca más. El abuelo se levanta, quizá para volver a llenar su tasa. Aunque la escena represente la vida miserable, allí no hay apariencias de crimen ni de vida libertina. Los vestidos están usados, remendados y andrajosos. Las facciones son rústicas, las manos sucias. El cuadro nos da a entender lo que han conseguido por el duro trabajo diario. El artista de la Argentina ha evocado una escena, que, por su naturalidad, despierta fuertemente la simpatía.”
Fragmento de la revista norteamericana The Forest City en su edición del 4-8-1904.

"La sopa de los pobres"
10 pinturas argentinas que tenés que descubrir

2- El amor o Germinación de la tierra (1946)

Esta pintura de Antonio Berni “El amor” o “La germinación” es un mural complejo desde su temática y significado. El artista propone la germinación de la vida ayudada por el sol, representado por una figura viril y figuras simbólicas que representan el amor y la acción del hombre en la naturaleza.
Este mural se destaca por sus fuertes contraposiciones: trabajo y descanso, vida y muerte, cielo y tierra. Sus colores vibrantes ayudan aún más a entender la fuerza y la vida que representa.

Para verla sólo tenés que ir a visitar las Galerías Pacífico.

La mejor pintura de Antonio Berni

3- Vuel Villa (1936)

Este cuadro de Xul Solar, puede verse en el museo que lleva su nombre, ubicado en la calle Laprida 1212 de la ciudad de Buenos Aires.

En una nota en La Nación Alicia de Arteaga, explica como admirar esta magnifica obra:

Vuel Villa flota en el espacio frente a la costa, cerca de una ciudad terrestre. La sostienen globos aerostáticos y la impulsan hélices accionadas por motores que despiden densas humaredas. Sobre la cubierta se erigen extraños edificios, chimeneas y aparatos.

En las terrazas y los miradores de la ciudad terrestre, algunos habitantes observan la insólita aparición.

Muchas veces, en sus visiones místicas, Xul escribió sobre urbes esotéricas, utópicas, ajenas a las conocidas versiones catastróficas y apocalípticas. En uno de esos textos delineó los rasgos de una ciudad “que cualquier día podría presentarse sobre el horizonte, asomarse entre las nubes”, como si navegara por los aires. En el mismo relato, el pintor cita un párrafo del Apocalipsis en el que Juan dice: Vi la ciudad santa, la nueva Jerusalén, descender del cielo por la mano de Dios, compuesta, como una novia engalanada para su esposo. Xul imaginaba que Vuel Villa sería un centro móvil de cultura de imprevisibles perspectivas.

Vuel Villa - Xul Solar
Vuel Villa – Xul Solar

4- La fuente de la sabiduría (1995)

la fuente de la sabiduria
A Pérez Celis me une, no solo la admiración a sus obras, sino el barrio donde pasó su infancia y donde comenzó a aprender a pintar: Liniers.

Esta obra podés verla cerca de Liniers, pero un poco más al oeste, en la Universidad de Morón.

5 – El Despertar de la Criada (1887)

El Despertar de la Criada - Sivorí
El Despertar de la Criada

Este famoso cuadro de Eduardo Sívori fue pintado para ser presentado en Salón Anual de París de 1887. En su momento, cosechó algunas críticas de la prensa francesa por la temática y la forma en que el autor presentaba a la protagonista de la obra.

En Buenos Aires la obra se expuso en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en forma privada: solo con invitación especial se podía ingresar a la sala para poder observarla.

Según “La Nación”:

En el ambiente artístico porteño, esta pintura fue un verdadero escándalo debido a la representación de los detalles del cuerpo de una mujer de clase baja, en tamaño natural, apelando a una descripción directa de la realidad.

Hoy esta obra puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes.

6 – La canción del pueblo (1927)

La Canción del Pueblo
La Canción del Pueblo

Esta hermosa vanguardista obra de Emilio Pettoruti, puede verse en el Malba.

7 – Manifestación (1934)

Manifestación
Manifestación de Antonio Berni. Una de las 10 pinturas argentinas seleccionadas para no perderse

Otra impactante obra que se puede ver en el Malba es “Manifestación” de Antonio Berni.

Esta obra que refiere a situaciones dadas en la crisis del 30 con sus impactos económicos, sociales, y políticos que muestran el compromiso del autor con la situación de su época. El realismo de su obra impacta y retoma una temática que se une a mi cuadro favorito (ver puesto número 10)

Dice Alicia de Arteaga en La Nación:

“Con respecto a la imagen, hay que decir que es de una armonía y equilibrio superlativos. La superposición de rostros y expresiones dentro de una perspectiva acelerada desde una vista elevada hacen de Manifestación una imagen emblemática del arte nacional. Cada uno de los rostros posee una expresión propia.”

8 –  Tarde Clara

Tarde Clara de Fernando Fader
“Tarde Clara” del pintor argentino Fernando Fader

Fernando Fader es un gran pintor argentino que me gusta mucho. Esta obra se puede ver en el Museo de Arte de Tigre.

9 – Desembarco tropas aliadas

Desembarco Tropas Aliadas por Cándido López
“Desembarco Tropas Aliadas” del pintor argentino Cándido López

Esta famosa obra de Cándido López, puede verse en el Museo Histórico Nacional.

10 – Sin Paz y Sin Trabajo (La mejor de las 10 pinturas argentinas seleccionadas)

Y para terminar mi cuadro preferido y el que creo mejor de esta lista de 10 pinturas argentinas. Se puede apreciar en el Museo Nacional de Bellas Artes. Es un óleo pintado en 1894 por Ernesto de la Cárcova.

Este año refleja la crisis económica argentina de fines del siglo XIX. La fuerza de la obra es arrolladora. Un trabajador golpea impotente una mesa, en la que sólo reposa una herramienta que no puede ser usada. Afuera la policía reprime una manifestación. Y la mujer, posiblemente su mujer, amamanta a un bebe a pesar de su evidente debilidad.

Sin Pan y Sin Trabajo
Una de las 10 mejores pinturas argentinas de todos los tiempos

“Sin Pan y Sin Trabajo” de Ernésto de la Cárcova

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“Y, viste como es” (Las mejores 5 viñetas)

El artista gráfico Szkoda alegra los días de cientos de usuarios de Facebook con sus viñetas cotidianas. Yo seleccioné las 5 que más me gustaron. Disfrutalas y contame que te parecen

El artista gráfico Szkoda alegra los días de cientos de usuarios de Facebook con sus viñetas cotidianas. Yo seleccioné las 5 que más me gustaron pero podés ver todas en su blog “Y, viste como es”

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Jansenson recorre 30 años de trayectoria en “Evocaciones”

Jansenson tiene la capacidad de hacernos reír y hacernos llorar. Fui con mi hijo de 11 años y ambos vivimos esta experiencia de una manera particular. Por eso los invito a que vayan a ver este show. Porque hay muchos grandes ilusionistas que hacen trucos excelentes. Pero lo que hace este Jansenson es magia real. Magia del corazón.

El jueves pasado vimos al gran Mago/Showman Jansenson. Nos gustó mucho.

El teatro Siranush le da un marco bellísimo a un excelente espectáculo que nos lleva a pasear por una serie de emociones diferentes.

Jansenson tiene la capacidad de hacernos reír y hacernos llorar. Fui con mi hijo de 11 años y ambos vivimos esta experiencia de una manera particular. Por eso los invito a que vayan a ver este show. Porque hay muchos grandes ilusionistas que hacen trucos excelentes. Pero lo que hace Jansenson es magia real. Magia del corazón. 

Mago Jansenson
Mago Jansenson

Pero mejor les dejo sus palabras para que conozcan su visión.

Como mago, siento que tengo la responsabilidad de mostrarle a los públicos del mundo que es posible vivir de esta forma en este mundo, de recordarles cómo se puede, cómo se hace, cómo se siente. Las herramientas que utilizo sobre el escenario, los trucos propiamente dichos, son el punto de partida, como lo es el asombro, para que la mente contaminada entre en cortocircuito y se desconecte por un tiempo, para dejar operar a las emociones más profundas y más nobles, que generalmente están aletargadas, olvidadas, escondidas en nuestro interior. Destrabar la puerta detrás de la que mantenemos encerrados nuestros sentimientos, nuestra vulnerabilidad, nuestra capacidad de creer, de confiar, de entregarnos a lo desconocido, lo misterioso.

 

El show “Evocaciones” recorre 30 años de trayectoria de Jansenson en 120 minutos. Antes de estrenar su próximo espectáculo, hacia fines de 2015, Jansenson invita a un recorrido por sus mejores composiciones: efectos e historias que lo acompañan desde sus comienzos en el mundo del ilusionismo, a los 9 años, los encuentros con sus maestros, Charly Brown y René Lavand, los viajes por el mundo, los momentos de alegría y de tristeza, y finalmente el tiempo presente, con un par de pre-estrenos del nuevo show.

 

Arte y Ecología: Talleres gratis en jardín botánico Carlos Thays

Con motivo del día internacional del ambiente del 5 de junio y durante todo ese mes del corriente año, una vez mas se llevará a cabo la muestra de arte abstracto PROYECTO BIO con sus talleres de arte y educación ambiental en el jardín botánico Carlos Thays. La inauguración será el sábado 6 de junio a partir de las 12 hs. del medio día.

Con motivo del día internacional del ambiente del 5 de junio y durante todo ese mes del corriente año, una vez mas se llevará a cabo la muestra de arte abstracto PROYECTO BIO con sus talleres de arte y educación ambiental en el jardín botánico Carlos Thays. La inauguración será el sábado 6 de junio a partir de las 12 hs. del medio día.

El artista Gonzalo Alvarez manifiesta con sus obras distintos temas hacia el cuidado ambiental, invitando a los niños, niñas, adolescentes y público en general a participar de un dialogo estimulando la concientización y la conservación de la naturaleza y del cómo actuar favorablemente hacia la protección de los recursos naturales y las especies que hoy están en peligro de extinción.   

Gonzalo Alvarez
Gonzalo Alvarez

Por fomentar y proteger año tras año los derechos del niño, en aprender, educarse y estimularse, importantes instituciones apoyan la tarea educativa.
Para más información y participación de los talleres de arte gratuitos comunicarse con el jardín botánico y solicitar turnos.

 

La mejor animación de Ipads y Iphones del mundo (No exagero)

Los verdaderos artistas pueden construir su arte con lo que sea. En este caso, con Ipads y Iphones mezclando varias técnicas: animación, video y movimiento de manos. Todo para dar vida a esta historia particular.

Los verdaderos artistas pueden construir su arte con lo que sea. En este caso, con Ipads y Iphones mezclando varias técnicas: animación, video y movimiento de manos. Todo para dar vida a esta historia particular.

 

La mejor animación de Iphones del mundo
La mejor animación de Ipad del mundo